Andreu Szac: Origen, siluetas e identidad

¿Puede una prenda contar la historia una familia? Para Andreu Szac, la respuesta parece estar en el propio nombre que lleva. Y es que con tan solo veintidós años y establecido en Barcelona, Andreu Szac construye su proyecto epónimo alrededor de una idea que atraviesa toda su respuesta: la identidad.

A través de las formas, las siluetas y las técnicas de sus prendas, el diseñador transforma experiencias personales, recuerdos y referencias procedentes de la moda, la música y el cine en un lenguaje propio.

Y hoy en Archivo de culto, contamos con él para que nos cuente un poco más sobre quien es él, el apellido Szac y su primera colección titulada “TOŻSAMOŚĆ: SZAC CAMO PANTS”, lanzada en mayo de 2026.

¿Quién es Andreu Szac?

“Soy Andreu Szac, nací el 31 de mayo de 2004, tengo 22 años y vivo en Sant Boi de Llobregat, un pueblo al lado de Barcelona. Soy diseñador de moda y tengo un proyecto epónimo: una marca de ropa con mi propio nombre. Llevo alrededor de dos años trabajando en este proyecto, pero no había salido a la luz hasta el pasado 28 de mayo, cuando presenté mi primer lanzamiento: “TOŻSAMOŚĆ: SZAC CAMO PANTS”. Aparte de trabajar en mi propio proyecto, también trabajo para otra marca de ropa de Barcelona como diseñador y desarrollador de producto. Además, tengo un trabajo más convencional para poder invertir en mi marca. Aparte de la moda, también soy muy aficionado a la música y el cine, cruciales a la hora de desarrollar ideas para mi proyecto”.

¿Cómo surgió la idea de crear tu propia marca de ropa?

“Para entender la decisión de construir mi propia marca de ropa, me tengo que remontar a los años entre 2018 y 2023 y explicar un poco el contexto.

A los 14-15 años, me acuerdo de que nació mi interés por la moda a causa de que empecé a fijarme en la manera de vestir de ciertos artistas que admiraba en esa época, y el poco dinero que tenía siempre lo destinaba a comprar ropa, inspirándome en el estilo de estos artistas. Ya a los 17-18, la moda era una de mis grandes aficiones, ya que, aparte de comprar ropa, también consumía contenido de moda en redes y descubrí muchas más marcas y diseñadores.

Un punto clave y crucial en esta decisión fue cuando estaba a punto de acabar el bachillerato científico y debía empezar a estudiar alguna carrera. Fue ahí que me di cuenta de que no quería tomar ese camino, ya que personalmente no me motivaba ni me interesaba, y sentía que debería intentar tomar un rumbo más creativo y personal. Un factor importante de tomar esta decisión fue el hecho de ver que marcas nacionales, como Belaguer o 6ixt4our (dos de mis grandes referencias en mis inicios), comenzaron a construir un proyecto serio y profesionalizado, y me motivó e inspiró a intentar seguir ese camino de hacer algo por mi cuenta y construir mi propio proyecto de ropa.

A partir de ahí, junto a un amigo, hicimos una pequeña prueba de marca de ropa y diseñamos unas camisetas para venderlas a nuestros amigos y familiares. Vendimos todas y disfruté muchísimo el proceso y todo lo que conllevaba crear ropa. Fue en ese momento donde de verdad sentía que tenía que intentar dedicarme a esto. Luego, decidí continuar mi camino en solitario hasta que en 2025 creé y empecé a trabajar en mi proyecto epónimo de ropa”.

¿Nos podrías decir cómo de importante es para ti tu primer lanzamiento titulado “TOŻSAMOŚĆ: SZAC CAMO PANTS”?

“Considero que este primer lanzamiento es un antes y un después en mi vida, tanto “profesionalmente” como personalmente. Lo ha sido profesionalmente, ya que por fin he podido sacar mi proyecto adelante, algo que ha costado muchísimo, ha requerido mucho tiempo y sobre todo ha sido un proceso lleno de fallos e imprevistos. Realmente, mi primer lanzamiento iba a salir hace un año, en mayo de 2025. Este tenía como pieza protagonista un conjunto en denim (chaqueta y pantalón) hecho en Barcelona.

Ya con mucho dinero invertido y la producción de las piezas en proceso, tuve que cancelar el lanzamiento y parar la producción por problemas con la fábrica y muchos malentendidos que hicieron que el lanzamiento fuera totalmente insostenible e imposible de lanzar. Otro motivo por el cual ha sido un punto de inflexión profesionalmente es que he podido sacar a la luz el proyecto que tengo, poder mostrar lo que hago, mi visión creativa y poder poco a poco hacerme un nombre y que la gente conozca quién soy y qué es lo que hago, algo que llevaba muchísimo tiempo esperando. Además de todo lo que he aprendido de todos los procesos que han formado parte del lanzamiento.

Además, lo ha sido personalmente, ya que sacar este primer lanzamiento ha sido un punto de inflexión en mi vida personal. Durante todo este proceso he aprendido cómo gestionar los imprevistos, la frustración que no salgan las cosas como tengo planeadas y nunca rendirse por mucho que las cosas salgan mal, a confiar más en mí y en mi proyecto, a cómo afrontar las críticas y las opiniones ajenas, a no darle tanta importancia al “qué dirán” y sobre todo a ser lo más real y honesto conmigo mismo. También he podido aprender y conectar mucho con mis raíces familiares durante todo el proceso, ya que el concepto de este lanzamiento trataba mucho de mis orígenes.

Siento que para nada soy la misma persona que estaba diseñando los primeros conceptos en el Mac en 2025 que la que soy hoy, un año después, ya con el proyecto habiendo visto la luz”.

¿Cómo fueron los inicios de este primer lanzamiento? ¿Qué recuerdas de esa etapa?

“Como ya he dicho antes, realmente este lanzamiento no iba a ser el primero, ni las piezas ni el concepto iban a ser estos, porque el que originalmente lo iba a ser, tuve que cancelarlo por problemas con la fábrica en la que se estaban produciendo los conjuntos. Al tener que cancelarlo a mitad de producción, perdí mucho dinero (prácticamente todo lo que tenía ahorrado), y además tenía que buscar una nueva fábrica, una tarea que para nada es sencilla. Así que los meses posteriores fueron de intentar recomponerme económicamente y empezar a buscar nuevas fábricas lo antes posible”.

¿Qué diseñadores, artistas o movimientos han influido más en tu trabajo?

“En mi proyecto, las influencias son un factor extremadamente crucial e importante. En general, siento que mi trabajo está muy influenciado por diseñadores como Rick Owens y Raf Simons, marcas como Enfants Riches Déprimés y Balenciaga de Demna, el movimiento cultural del punk de los setenta y artistas como Kanye West, Yung Beef, Mk.gee, entre muchos otros más.

Para ser más específico, en este primer lanzamiento he tenido tres grandes influencias que le han dado forma al concepto del drop. El disco “Brown Boy” de Abhir ha sido una influencia muy potente para este lanzamiento. Este álbum trata sobre los orígenes del cantante y sus raíces familiares, concepto en el cual me he inspirado muchísimo. Además, también me he inspirado en los bajos de la canción “6 anillos” de ese mismo álbum para hacer la música que acompaña el video promocional del lanzamiento.

Otra influencia del drop han sido los videos promocionales de la marca Enfants Riches Déprimés, sobre todo por su estética, acting, dirección y dirección de arte, ya que me han servido de mucha inspiración en la manera de hacer mi video.

Por último, la influencia más importante de este lanzamiento ha sido mis raíces familiares. Ya que el concepto del lanzamiento era sobre mis orígenes, mi familia ha jugado un papel clave como inspiración: las historias familiares, fotografías y documentos antiguos, que he usado para hacer diseños promocionales, entre muchas cosas más”.

¿Tienes algo concreto que te ayude a encontrar ideas para desarrollar nuevas colecciones?

“Realmente no tengo nada en concreto que me ayude a encontrar ideas para mi proyecto; simplemente vivo mi vida lo mejor posible, intentando acumular experiencias. Consumo mucho arte, como la música, el cine y la moda, y a raíz de esto surgen los conceptos para las colecciones. Como mi proyecto es muy personal, me baso en mi propia vida y en mis propios gustos a la hora de desarrollar ideas”.

¿Qué papel juegan los materiales, texturas y capas en tus colecciones?

“Estos tres factores son muy importantes para el desarrollo de producto de mis piezas. Los materiales son prácticamente el factor más crucial entre tener una muy buena pieza y una pieza mediocre. Intento (dentro de mis posibilidades) trabajar con los mejores materiales posibles, ya que parte de mi objetivo con mi proyecto es crear un equilibrio en el cual mis piezas destaquen tanto por su diseño como por su calidad.

Por ejemplo, en la próxima colección que estoy desarrollando, estoy trabajando con materiales de gran calidad como el cuero real y el denim de 15 onzas. En cuanto a las texturas y las capas, siento que también son bastante importantes, pero de momento no le estoy dando tanto peso en comparación con otros factores.

También menciono lo que para mí también es un factor crucial: el “fit” y la silueta (cómo queda la prenda en el cuerpo). Estos dos factores son realmente importantes y hacen que tengas una pieza totalmente diferencial y única. En todas mis piezas intento jugar con siluetas un poco más experimentales y que hagan que la pieza tenga personalidad”.

¿Hay algún material o técnica que no hayas utilizado todavía pero que te gustaría explorar en próximos lanzamientos?

“Me encantaría utilizar en mis próximas piezas cuero, ya que probablemente es mi material favorito para trabajar y vestir. Ya he hecho algún prototipo con este material, pero han sido siempre cueros sintéticos de no tan buena calidad, pero ya estoy trabajando en hacer muestras con cuero real, para hacer chaquetas y pantalones. Es algo arriesgado porque es un tipo de material que es caro tanto de producir como de vender en alguna pieza, pero aun así me encantaría poder lanzar piezas con este y estoy trabajando en ello”.

¿Si pudieras darle un consejo a la versión de ti misma que estaba empezando este proyecto, qué le dirías?

“El consejo más importante que le daría a esa versión de mí mismo sería que nada va a salir como espera que salga en su cabeza, pero lo más importante no es que salgan las cosas exactamente como tenía planeado, sino poder gestionar esos imprevistos y contratiempos que surgen de la forma más eficiente y realista posible y adaptarse a la realidad y recursos que tiene.

También le diría que, por mucho que haya malos días o incluso semanas en las que nada sale bien y parece que no hay ningún tipo de progreso o avance en el proyecto, que aun así siga trabajando poco a poco, sin prisa, que por mucho que las cosas no funcionen y salgan mal, en algún punto acaban saliendo como lo planeado y los resultados llegan con constancia y sin rendirse.

Además, le diría que no se agobie, que no se frustre, que puede permitirse estar mal, que se puede permitir días libres para disfrutar, ya que esto no es un trabajo en el que tiene que cumplir de tal hora a tal hora, no hay horarios; que recuerde que tiene que hacer esto por pasión, trabajando duro pero con pasión. Por último, le aconsejaría que se centre en el mismo y que no escuche las opiniones no constructivas y vacías de las personas, que no tenga miedo de enseñar su arte al público y que no piense en qué dirán sus amigos, familiares o conocidos”.

Gracias por leer <3