punkhippies: De experimentar con el upcycling a vestir a Metrika
Entre la nostalgia de los foros de Internet, la estética DIY del punk y la libertad creativa de las nuevas generaciones digitales, punkhippies emerge como una marca que transforma referencias culturales de la red en prendas cargadas de personalidad. Su propuesta refleja una tendencia cada vez más visible en la moda contemporánea: la influencia de las comunidades online en la construcción de nuevas identidades estéticas.
Hoy hablamos con Soya sobre su marca de ropa de upcycling, aunque su nombre real es Anne Alejandra Dávila Behling. Tiene veintiocho años y es de Venezuela, pero actualmente vive en Mallorca.
“Aunque hoy me dedico a la ropa, estuve estudiando arquitectura en Venezuela hasta que me mudé a España. Hice algunos cursos de costura y patronaje, pero realmente gran parte de lo que hago lo he aprendido experimentando e intentando llevar a cabo mis propias ideas.”
¿Qué es Punkhippies?
“Punkhippies es una marca de ropa upcycling y accesorios hechos a mano, donde se mezclan la estética alternativa, lo creepy-cute y referencias espirituales y religiosas para crear piezas únicas llenas de personalidad. La marca juega mucho con los contrastes entre lo delicado y lo caótico, y nació como una forma de transformar emociones e ideas en algo físico.
¿Qué te llevó a interesarte por el mundo de la moda?
“Desde pequeña siempre me gustó mucho la ropa y experimentar con mi estilo. Crecí escuchando a Avril Lavigne y viendo referencias alternativas por internet, así que creo que parte de ahí nació todo jajaja. También estudié toda mi vida en un colegio religioso donde nos enseñaban costura, y poco a poco empecé a modificar mi propia ropa. En Maracaibo no era tan fácil encontrar ropa alternativa, así que muchos de mis primeros experimentos de upcycling salieron de intentar recrear cosas que veía en Tumblr usando lo que tenía a mano. En todo ese proceso, también siento que tuve la suerte de crecer con unos padres que siempre me dejaron expresarme a mi manera y ser como soy, y creo que eso influyó mucho en cómo me relaciono hoy con la ropa”.
¿Para ti qué es diseñar?
“Siento que diseñar es una extensión de mí misma. Es el momento donde más conecto conmigo y donde puedo transformar emociones, ideas o referencias en algo físico.
“No podría imaginarme una vida sin experimentar con telas, modificar prendas o crear cosas nuevas. Siempre me gustó la idea de que la ropa pudiera sentirse como un pequeño mundo propio.”
La importancia de empezar y la incertidumbre
¿Cómo fueron los inicios del proyecto? ¿Qué recuerdas de esa etapa?
“Recuerdo que en Venezuela hubo una época donde muchas personas hacían perfiles de venta de garaje por Instagram para vender ropa y accesorios que ya no usaban, y ahí nació el perfil de punkhippies”.
“Al principio subía ropa mía y algunos primeros experimentos de upcycling que ahora veo y pienso “¿qué era eso?” JAJAJA, pero fue parte del comienzo. Cuando llegué a España tenía muchas dudas sobre todo, pero sí sabía que quería comprarme mi primera máquina de coser porque antes hacía todo a mano. También descubrí el mundo de la ropa de segunda mano y me enamoró la idea de encontrar piezas únicas y transformarlas en algo completamente distinto. Luego llegó la pandemia y mientras intentaba entender qué hacer con mi vida, me refugié muchísimo en crear ropa. La marca fue creciendo mientras yo también aprendía, experimentaba y descubría realmente cuál era mi estilo. Con el tiempo, personas y una tienda local comenzaron a interesarse en mi trabajo gracias a Instagram, y eso me hizo sentir que punkhippies realmente estaba conectando con otras personas fuera de mi propio círculo”.
¿Cuál es el mayor desafío que has tenido que superar al emprender?
“Al comienzo creo que fue no conocer a nadie en la isla ni tener contactos dentro de este mundo. Hacía pequeñas tarjetas de punkhippies y se las daba a personas con estilos alternativos con la esperanza de que conectaran con la marca. A veces seguramente me veía un poco rara jajaja, pero así conseguí mis primeros clientes y empecé a mover el proyecto. Actualmente creo que el mayor desafío ha sido confiar en el proyecto y dejar de compararme tanto. Muchas veces siento que las cosas no avanzan tan rápido como quisiera o que no tengo todos los recursos para hacer realidad todas las ideas que tengo. Pero también me ayuda mucho ver que hay personas que realmente conectan con lo que hago y siguen apoyando la marca”.
¿En qué te inspiras a la hora de diseñar?
“Me inspiro mucho en internet, en referencias visuales, música, emociones y en toda la estética alternativa con la que crecí. También hay mucha inspiración en los símbolos y referencias religiosas y espirituales, algo que terminó formando parte natural del universo visual de punkhippies. Pero además de las referencias visuales, me inspira mucho la idea de que la marca pueda convertirse en un espacio seguro para personas que están descubriendo su estilo o intentando expresarse a través de la ropa. De alguna forma siento que muchas veces diseño pensando en esa versión mía de quince años que veía cosas en Tumblr y soñaba con encontrar ropa así”.
¿Qué objetivos o sueños tienes para el futuro de punkhippies?
“Mi mayor sueño sería poder vivir completamente de esto y seguir expandiendo el universo de punkhippies. Me gustaría tener mi propio atelier o tienda física, crear experiencias alrededor de la marca y colaborar con artistas que me inspiren y conecten con lo que hago”.
Si pudieses darle un consejo a la versión de ti misma que empezaba este proyecto, ¿qué le dirías?
“Le diría que confíe más en sí misma y en lo que crea. Muchas veces el miedo a no ser suficiente o no tener todos los recursos me hizo evitar oportunidades o dudar demasiado de mi trabajo. También le diría que, aunque habrá muchas frustraciones, todo termina sintiéndose más ligero cuando te encuentras por la calle a personas usando tus piezas o llevando sus plushies colgando en los bolsos”.
Gracias por leer <3
